Сейчас в Мадриде
+27..+29°C

Современные испанские художники с активной жизненной позицией

Картина Фабио Хуртадо «Перерыв»

Современные испанские художники демонстрируют свой уникальный взгляд на природу родного края, женскую красоту и отображение человеческих эмоций.

Современные испанские художники используют яркие оттенки цвета, невероятная красочность которых создает позитивный настрой, либо усиливает еще больший контраст другим настроениям.

Современный испанский художник Фабио Хуртадо, можно сказать, стал основоположником феминистского движения в живописи.

Его изображения женщин отличает безысходная меланхолия которая того и гляди, взорвется революционным движением. Стиль одежды изображенных женщин относит нас к началу XX века, когда красиво одетая и ухоженная особа начинает смотреться рядом с мужчиной, как-то не при деле, что усиливает желание перемен.

Современный испанский художник Жозе Техидо рисует только морские пейзажи, но, сколько мы видим разнообразия рельефа и буйства ярких красок, выражающих просто неописуемый восторг перед прекрасным по красоте океаном. Техидо не устает поражать поклонников его творчества разнообразием оттенков желтого и синего цвета, являющихся основой для морских пейзажей современного испанского художника.

В работах современного испанского художника Фиделя Молина выражена вся любовь испанского народа к футболу. Его полотна с изображением драматичных моментов матча захватывают, как будто это происходит наяву. В 2004 году современный испанский художник стал финалистом престижного конкурса живописи на приз спортивной газеты «Marca».

Почему некоторые картины испанских художников получили дополнительную популярность?

Картина Сальвадора Дали «Проявление лица Афродиты Книдосской»

Картинами испанских художников восхищаются миллионы людей. Но, некоторые из полотен становятся еще более популярными еще и из-за происходящих с ними побочных событий, о которых мы вам поведаем.

Картина испанского художника в дизайне духов

30 лет назад знаменитый испанский художник-сюрреалист, добившийся небывалой популярности в таком сложном для восприятия художественном стиле, не уставая восхищать и негодовать общественное мнение, участвует в создании духов.

Самая эксцентричная личность XX века — Сальвадор Дали предпочитал стиль, где существовала возможность отобразить в живописи мир иллюзий с помощью парадоксального сочетания форм.

Причем сюрреализмом была проникнута вся его жизнь, которую считали эпатажем, а затем странности и чудачества гения воспринимались как издержки профессии.

Сальвадор Дали проявил всю свою непредсказуемость, яркую индивидуальность во многих областях искусства: живопись, графический дизайн, скульптура, режиссура.

И приобщение к развитию парфюмерной промышленности он никак не мог пропустить.

Вдохновленный примером вечного экспериментатора во всех видах искусства, парфюмер Жан-Пьер Гриволи, большой поклонник картин испанского художника, решает создать духи «Сальвадор Дали». Более того, приглашает его лично поучаствовать в разработке бренда. И неудивительно, что великий оригинал согласился.

Для дизайна флакона Дали взял за основу сюжет своей картины «Проявление лица Афродиты Книдосской». Губы женщины являются самой женственной частью тела, по мнению художника, который часто акцентировал на ней внимание в своих произведениях.

Поэтому флакон был создан в виде губ Афродиты. Единственным пожеланием по поводу аромата у Дали было включение в состав духов ноток жасмина — его любимого цветка и розы, которые предпочитала муза всей его жизни и творчества — Гала.

Первый цветочный аромат духов для женщин «Сальвадор Дали» был выпущен в 1983 году, став классическим символом изысканности и аристократизма. С тех пор было создано 25 различных ароматов, но неизменным остается правило в качестве дизайна использовать сюжеты картин испанского художника.

Еще один из популярных ароматов «Король Солнце». Дали восхищался этим правителем, ставшим эталоном моды и стиля эпохи, поэтому уделил ему внимание в своем творчестве. Аромат духов, меняющийся и обольстительный, и сам по себе — произведение искусства. Флакон выполнен из полупрозрачного стекла, которое пропускает дневной свет, создавая ощущение пустоты. Упаковка демонстрирует рисунок акварелью, посвященный королю Франции Людовику XIV.

Духи «Далиссим» — символ нежной женственности, навеянный работой «Рождество», которая обладает стереоскопическим эффектом. Если наложить изображенную на картине, правую колонну на левую, то появляется неуловимый женский образ с картины испанского художника. Поэтому, флакон изготовлен из матового стекла в виде коринфской колонны, а парфюмерная жидкость имеет абрикосовый оттенок. На упаковке изображена картина испанского художника «Рождество» в бежево-золотых тонах.

Фраза Сальвадора Дали (по примеру Людовика XIV) «Сюрреализм — это Я!» вполне соответствует действительности. Но невероятным считается создание им духов, которые считаются эталоном классического стиля. Лично увидеть картины испанского художника можно в музее Сальвадора Дали в Испании.

Картина испанского художника — экспонат для похищения

Картина испанского художника Франсиско Гойи «Дети с повозкой» была создана в манере зарождающегося сюрреализма, как один из образцов необычного творчества Гойя, отрицающего классические правила композиции и сумевший показать чувства человека вне окружающей среды. Это своеобразие, по-мнению экспертов, и является причиной частых краж картин художника.

В 2006 году именно это событие произошло с картиной испанского художника «Дети с повозкой». В ноябре 2006 года полотно транспортировали из музея Толедо в штате Огайо в нью-йоркский музей Гуггенхейма. Ночью картина испанского художника, стоимостью в миллион долларов, необычным образом пропала из охраняемой машины.

Естественно, в первую очередь в краже был заподозрен водитель грузовика Стивен Ли Олсон, но прямых доказательств его вины не было обнаружено. Спустя некоторое время за обнаружение картины испанского художника была назначена премия в размере 50 тысяч долларов. И, вдруг, Стивен Ли Олсон «случайно» обнаружил у себя в подвале пропавшее полотно Франсиско Гойи.

При дальнейших следственных работах была доказана вина водителя грузовика в похищении картины испанского художника, которую он не смог продать, поэтому, решил получить за нее объявленное вознаграждение и вернуть музею.

В результате, картина испанского художника попала в музей Гуггенхейма в Нью-Йорке только спустя почти год, а похититель получил 10-летний тюремный срок.

Обычные суеверия великого испанского художника Пабло Пикассо

Пабло Пикассо «Автопортрет»

Великий испанский художник Пабло Пикассо был еще и обычным человеком, верящим в различные приметы и суеверия.

В Испании вторник, 13-ое ассоциируется со смертью, так как это сочетание связано с богом войны Марсом. Издревле это число считается несчастливым, так как несет в себе неприятности. Иуда, предавший Иисуса, был 13 апостолом.

В этот день в 1307 году произошел массовый арест тамплиеров, и падение самого влиятельного монашеского ордена. К виселице в Средние века вело 13 ступеней, а петля состояла из такого же числа оборотов веревки.

Суевериями наполнена жизнь не только простых испанцев, но и знаменитых личностей, таких как великий испанский художник Пабло Пикассо.

Многие эксперты считают, что подверженность странным причудам — всего лишь часть имиджа, за которую любят знаменитость, забывая о том, что это очень мучительно бывает для человека.

Пабло Пикассо не любил стричься, считая, что этим он укорачивает себе жизнь. Даже, когда волосы становились непозволительно длинными, никакие уговоры не могли заставить его пойти в парикмахерскую. Это было связано с какими-то его личными суевериями, которые он не хотел объяснять.

Постригая себе волосы сам, и пытаясь оправдаться, Пикассо выдавал ряд изречений, одно из которых стало «крылатым»: «Всё гениальное — просто». В последствии, он познакомился в неофициальной обстановке с парикмахером, который стал приходить к Пикассо домой, чтобы привести его волосы в порядок.

Великий испанский художник не позволял выбрасывать или кому-либо отдавать свою, даже самую старую одежду, считая, что станет повторять жизненный образ того человека, который будет его одежду носить. Например, станет бродягой или пристрастится к спиртному.

Традиционные испанские суеверия тоже были в списке особых примет Пикассо. Как истинный верующий, великий испанский художник не проходил под лестницей, прислоненной к стене, так как пространство между такой конструкцией, стеной и землей образует треугольник, символизирующий Святую Троицу.

Находясь за праздничным столом, на просьбу передать соль, ни один испанец не даст вам солонку в руки, а только поставит рядом с вашей тарелкой. Издавна, соль считается символом богатства, отдавать которое другим, не захочется никому.

Дарение ножниц в Испании считается плохой приметой, связанной с древней мифологий, когда богиня Атропа данным инструментом укорачивала жизненную нить. Такой подарок означает привлечение бед и несчастий данному человеку.

Суеверия переходят из поколения в поколение, не потому, что люди недостаточно образованы, а потому, что каждый желает счастья себе, своим близким и не хочет это потерять. Именно этим все свои обычные страхи и нетипичные суеверия объяснял великий испанский художник Пабло Пикассо. С творчество этого великого испанского художника можно познакомиться в музее Пикассо в Барселоне.

← Назад к списку статей
Комментарии пользователей:

Чтобы оставить комментарий необходимо авторизоваться либо зарегистрироваться.